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      論作品分析在聲樂演唱中的重要性

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      論作品分析在聲樂演唱中的重要性

      時間:2013-12-27    文章來源:作者投稿    分類:學報論文范文

      此文成功操作投稿于《牡丹江教育學院學報》2013年04期,現在已經發表出來了,要投稿此刊物的作者可以參考他的風格,下面是他的全文。

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      題目:論作品分析在聲樂演唱中的重要性

      牡丹江教育學院學報投稿范文

      一、作品分析的內容(略)

      二、挑選作品在聲樂演唱中的重要性
      在聲樂演唱之前,演唱者需要根據自己的音色特點、音色種類、知識水平、思想境界以及生活經歷,來選擇最符合自己的歌曲,這樣就可以表現出自己最大的潛力,把歌曲以完美的狀態演繹出來。比如一首歡快的高音歌曲,需要一位音色輕快和華美的高音演唱者;而低沉的低音歌曲,則需要一位音色低沉雄厚的低音演唱者。
      如果聲樂演唱者不對作品進行分析,而選擇不符合自己的歌曲,不符合自己聲部、音色的作品,一味地去模仿,做聲音,這樣不但唱不出來聲樂作品的最佳效果,而且長期下去會對自己的聲音器官造成嚴重的傷害。演唱者的音色會影響對歌曲的選擇,而他的性格特征也會影響選擇什么樣的歌曲,但是,在歌曲演唱中也需要隨著歌曲情感表達的變化來塑造歌曲的情感指向與人物特征。
      三、作品的藝術特色分析在聲樂演唱中的重要性
      在音樂藝術的海洋里,關于聲樂方面的作品數不勝數,而且每個作品都有自己的特色。作品特色的形成原因多種多樣,主要有國家的民族風情、歷史的文化特點、音樂派別的特點以及創作者和演唱者的風格,因而導致不同的音樂作品也具有不同的特色。聲樂演唱者需要分析作品的獨特特點,才能很好地表現出歌曲中蘊含的獨特魅力。
      我國地大物博,民族眾多,五十六個民族受地域特征,語言環境的影響,每個民族的聲樂演唱風格都各不相同。聲樂演唱者不清楚歌曲中的民族特色就不能演繹出其獨特的韻味。而在國外,蘇格蘭和德國的音樂風格不一樣,羅馬和英國的音樂特色也不一樣,有的是急促奔放的特點,有的是簡單明快的特點,有的是婉約柔和的特點,還有的是悲愴感人的特點。在不同作品的演唱中,就需要根據這些特色來演唱。因為作品的內容和種類各異,音樂特色也千差萬別。
      四、作品的社會現實狀況分析在聲樂演唱中的重要性
      聲樂作品來自現實生活,又高于現實生活。每一首歌曲都飽含著創作者對生活的感悟,這一切都基于當代社會的背景和文化歷史的特點。聲樂演唱者想要把握聲樂歌曲的精髓,精湛地演繹出歌曲的魅力,需要分析和認識歌曲的社會現實狀況和文化歷史內容,了解歌曲里關于人或事物的描繪,以及歌詞包含的內在含義,進而正確地體現創作者
      所處的社會現實狀況。
      如在抗戰時期,關于革命艱苦生活的歌曲,就需要了解當時的歷史特點。在新中國成立的時候,關于美好生活向往的歌曲,就應該結合當時的社會情況。如果進行這些作品的聲樂演唱時,對其社會現實狀況的認識不夠全面,對其歷史文化特點的了解不夠深入,只是根據歌詞的表面意思進行演唱,根本就無法演繹好作品的深刻涵義和豐富感情。因此,分析歌曲的社會現實狀況和歷史文化特點對聲樂演唱具有十分關鍵的作用。
      五、作品的感情色彩分析在聲樂演唱中的重要性
      不同的音樂作品,其感情色彩也各不相同。分析和了解作品的感情色彩,對于聲樂演唱發揮著關鍵的作用。激情高昂或者憂傷哀愁,明亮歡快或者雄壯威嚴,這些情感色彩是作品的最基礎部分,只有了解作品的感情色彩,才能了解整個作品的主題以及走向。感情色彩在作品中的體現都十分微妙,把握起來比較困難,但是一旦準確把握作品的感情色彩,就能更好地發揮作品內部的細膩情感,更能引起人們在情感上的共鳴。
      聲樂演唱者需要正確分析作品的感情色彩,深入了解歌曲體現的情緒和情感,并且根據作品的感情色彩來確定自己在演唱過程中投入什么樣的感情,進而正確地表達出作品的情緒和情感。有的聲樂作品包含強烈而激昂的感情色彩,歌唱者需要投入強烈而激昂的情緒狀態,并且節奏上快而緊。有的聲樂作品包含氣勢恢宏的感情色彩,歌唱者需要投入莊嚴而沉穩的情緒狀態,在節奏上做到慢而穩。
      還有的聲樂作品包含憂傷而溫柔的感情色彩,歌唱者需要投入悲傷而憂愁的情緒狀態,在節奏上力求柔而慢。這樣,聲樂歌唱者在分析和了解作品的感情色彩之后,投入相應的情緒狀態,就能夠唱出作品的內在情感。
      六、作品的內在結構分析在聲樂演唱中的重要性
      分析作品的內在關系和結構,需要對其結構組成進行詳細地分析,了解每個部分的內在聯系和發展變化,清楚地了解什么地方是過渡,什么地方是高潮,什么地方是轉折等。如聶耳的作品《鐵蹄下的歌女》是關于鐵蹄之下賣唱的女人的作品,主要分為開頭、中間和結尾三個部分。開頭部分的前面表達了賣唱女人對自己生活感到悲痛和傷心,后面則顯現了她們對社會的悲憤和不滿;中間部分變得凄涼和酸楚,前促后緩。結尾部分則設置歌曲的高潮,體現了賣唱女人的悲痛憤慨的心情。每一部分的描寫內容和情感處理都不同,不斷處于變化當中,總體上表現出感人肺腑的力量。
      對作品的內在結構的分析還離不開對作品伴奏織體的把握。聲樂演唱的效果如何,在于歌唱者完美的技術及情感的表達,同時也離不開伴奏的藝術烘托,這樣能激發歌唱者的情感,營造氛圍,配合歌曲的情感內容進行發揮,二者緊密結合在一起的藝術,才能夠使得整個聲樂演唱更加凸顯其強大的力量和獨特的魅力。
      七、作品的歌曲句詞分析在聲樂演唱中的重要性
      每個音樂作品不僅包括變化多樣的曲調節奏,還包含了豐富多彩的歌詞。有的歌曲沒有歌詞,或者從頭到尾都只有一個字,這對曲調節奏的要求是非常高的,但大多數作品基本上都是有字詞的。要想完美地演繹一篇聲樂作品,僅有優美的旋律,還要有豐富的歌詞。聲樂的藝術魅力主要通過聲音體現出來,聲音的具體內容就是歌詞。因此,分析歌曲的詞句語言對聲樂演唱是十分有益的。
      人們一般認為,作品分析是音樂創作者的專利,只有他們才需要對作品進行分析,而在聲樂的演唱中,作品的分析便顯得不是那么重要了。其實在聲樂演唱中,不僅要掌握精湛的歌唱技巧,還要學會對聲樂作品進行準確而深入的分析。聲樂作品的分析是通過對旋律、節奏、歌詞、風格、聲種以及演唱方法等作品的各個方面進行逐一分析,從而對聲樂的作品有一個系統而全面的認識和了解。作品分析對聲樂演唱具有關鍵影響,對聲樂作品進行深入的了解,才能在聲樂演唱中有出色的表現。
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