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      時間:2013-12-03 文章來源:作者投稿 分類:學報投稿指南

      應很多客戶的強烈要求,我站將遼寧師專學報投稿模板給大家做一個展示,需要投稿此學報的作者可以看下本文的寫作風格。[學報投稿領導者http://www.hlwx999.com/]

      本文發表于《遼寧師專學報投》2013年03期,下面是全文:

      在生活中,語言是人類交際的重要工具,我們總是通過語言來傳遞情感,闡述事情。在話劇舞臺上,語言是交代故事情節、揭示主題思想、展現故事沖突、刻畫劇中人物、感染現場觀眾的重要手段。舞臺語言,既是以生活化的語言方式為依據,又是經過藝術家加工創造后轉化的藝術語言。演員的二度創作是根據劇作者提供的以書面語言形式出現的劇本臺詞。演員若想把這種書面語言轉化為生動形象并賦予強烈感染力的口頭語言,吸引并打動觀眾就需要進行一番艱苦的再創造。這個再創造的過程,就是演員對舞臺語言加工的過程,同時也是演員對舞臺語言運用的過程。當然隨著現代科學技術、經濟的迅猛發展,人們對精神生活的要求也在日漸提高。然而,話劇演員的聲音音量等方面的“能量”始終有限,那么就需要與一些麥克等電聲設備相互配合以求達到更好的演出效果。

      一、話劇語言的特點

      話劇舞臺語言的特點,是為了適應話劇表演藝術演出的需要,在劇場的條件下,以滿足讓觀眾聽得見、聽得清的基本要求為前提,通過吸收西洋歌唱(美聲唱法)的發聲方法和中國戲曲、曲藝的咬詞吐字的精華之基礎上的形成的。人們把能夠適應舞臺表演藝術需要的一些語言基本技能叫做話劇舞臺語言的基本功。

      (一)行動性

      戲劇的基礎是劇情、人物之間的矛盾沖突,沒有足夠的沖突就夠不成戲劇。話劇中的情節和人物性格是在矛盾沖突中展現出來的,沖突的形式是通過人物的相互行動來進行的,劇中的語言是人物相互行動的一個重要組成部分,是表達沖突的關鍵手段,因此人物的任何一句臺詞都不是無目的的、與主題無關的閑聊,而是人物為達到自己的最終目的而積極行動的重要語言。

      (二)性格化

      人物語言性格化是指人物的年齡、身份、職業、思想、道德品質、趣味愛好、習慣以及對人對物的態度等人物特征在語言方面的表現。劇本的人物語言,絕不是抽象的概念化,而是生動多彩并富于性格化的。當我們閱讀劇本時,就好似能夠“聽”到人物說話時的不同的聲音色彩、語調語勢甚至他們的呼吸狀態和速度節奏,并能“看”到他們不同的面貌表情和精神氣質似的。

      (三)感情充沛

      有學者曾指出:戲無情,不動人;詞無情,不見人。其實指代的就是一出話劇如果作者寫不出情或演員演不出情,就不能撥動現場觀眾的心弦,引不起場內的共鳴;演員的臺詞要是表達不出情,觀眾就感受不到活生生的人物形象,眼睛里看到的不過是個毫無情感的傀儡、木偶而已。吸引觀眾的劇本語言不是空洞無物、干巴巴的說教式的語言,應當是像詩歌一樣熱情洋溢、感情充沛的語言,是能夠帶給觀眾以美的享受、哲理的啟示,使人振奮或發人深省。

      (四)生活凝練

      話劇之所以能夠讓現場觀眾感受到真實可信,親切動人,無外乎它展現在現場觀眾面前的一出活生生的現實生活,然而又不是拿來主義的照搬照抄,而是經過需要藝術加工后的更加典型、更加凝練的生活寫照。它是受時間和空間制約的,是要以最少的語句表達出最深科的涵義的,因此話劇的語言既要保持生活的口語化,又要言簡意賅。

      從上述內容中可以看出話劇中出現的種種的語言并不是孤立存在的,而是需要緊密結合在一起的。行動化、性格化、感情化、生活化的語言特點都是通過演員所創造的人物舞臺行動體現出來的。在處理人物臺詞的時候,必須牢牢地抓住人物的語言行動。所以我們說語言行動是打開處理角色臺詞這個復雜課題的一把鑰匙。

      二、舞臺語言與話筒語言的特征與訓練

      人的發聲是人類有機天性中自然形成的能力。但語言的運用主要是靠后天的訓練,特別是特殊語言的運用。由于特殊語言(如舞臺語言、話筒語言、戲曲語言等)具有各自不同的特征加之所用場合的特定條件,它們的訓練方式、方法,也各有不同。

      (一)舞臺語言的特征與訓練舞臺上的話劇臺

      詞的處理與話筒前的語言藝術處理,它們在創作原則與創作方法上有很多相同之處,如演員的創作都要以生活為源泉,以劇本為依據,在導演的統一構思下,塑造真實、典型、富于鮮明性格的人物形象。在語言的聲音技巧的運用上也有很多是共同的。但由于各門藝術在表現形式上的不同、在創造的時空、條件上的差異,因此,在語言、聲音技巧的運用和表達方法上,又有一些不同的特點與要求。

      (二)話筒語言的特征與訓練

      話筒前,演員是在電聲技術下來進行人物語言創造的,是通過話筒把演員的語言和聲音傳送到觀眾的耳朵中去的。它的音量大小是由電聲技術來控制的,因此它能把演員最細微的聲音變化和語調的變化給以還原,并加以擴大。演員在話筒前和在舞臺上,創作人物語言和臺詞相比較,在使用音量的大小、吐字的力量和語調的分寸掌握都不一樣。但話筒和電聲大大縮短了演員與觀眾的距離,話筒前的語言更加貼近生活,還原生活語言的質樸和自然本色。

      三、氣與情

      “情動于衷,故形于聲”。情為聲之魂,聲為情之體,兩者相依而存。心理學中明確指出人的情感總是在認識或改造客觀事物的同時,采取這樣或那樣的態度,即產生滿意、喜愛、恐懼、厭惡等主觀體驗。從簡單的感覺到復雜的思維,都伴隨著情感。沒有感覺就沒有情感。聾者不問噪音之可厭,盲者不見秀麗之可喜。我們常說的觸景生情就是這個道理。可是我們往往將“情”拋開,只顧聲音是否明亮,是否到位,這樣則脫離了以情出發來塑造有血有肉的鮮明的人物形象了。氣息的活動是人之常態,無論是舞臺還是其它藝術形式都不可忽視。“人各有情,情隨境遷,氣息情變,氣息情傳,”這就是說人們的情感是豐富多變的,隨著環境的改變或者外界事物的刺激,都會引起人物情感的起伏波動,甚至產生巨大的感情變化。此時人物的正常呼吸狀態也會隨之改變。“氣”和“情”之間的關系是相互影響的,相互補充的。

      在運用話筒語言時,可以根據劇情的發展變化,恰當地運用一些氣息手段,會大大地幫助演員找到塑造人物的自我感覺,同時對揭示人物形象的內心世界,起到了深化的作用并且增強了戲劇和人物的藝術感染力。舞臺上的演員由于和觀眾的距離太遠,細微的氣息變化觀眾根本感受不到,而演員在塑造人物時往往也容易忽視。可演員運用氣息的變化,來渲染人物內心,卻是必不可少的手段。那些細微的表達手段,話筒卻能夠提供很大的幫助,有聲的氣息通過電聲系統,擴大化地被傳遞到現場觀眾的視聽范圍內,加重地渲染和揭示了人物的內心生活,及時地起到感染觀眾、產生場內共鳴的作用,同時也增強了語言的生活氣息。演員在運用氣息時,要適當地距離話筒近一些,這樣發出的嘆息聲也好,倒吸氣也好,給觀眾的感覺是演員———人物的心聲。(摘自:http://www.hlwx999.com/)

      話劇舞臺語言要說得純正、吐字清晰,聲音要明亮圓潤,達遠持久。而想要擴展音域、增大音量,并能控制聲音將其運用自如最好的方法并有堅實的科學發聲理論作為基礎,它不僅可以傳遞出美妙的夯實聲音,而且還可以保護演員聲帶不會因為用聲過度或方法不正確導致聲帶受損或短暫失聲等現象。同時還可以延長演員們的演出生涯以及保持聲音的“青春化”。

      現代話劇進入了發展的新環境、新時代、新階段,雖在某些方面由于社會科學技術的發展人們精神生活角度的改變等原因告別了舊的演出手段和演出方法,但廣大話劇演員更應保存并發揚共鳴腔運用的傳統并且在現代話劇使其得到廣泛的應用,以其自身的特點在現代話劇中發揮有力的優勢作用并且創造更新的突破,為話劇事業向更輝煌的明天做出其應有的貢獻。話劇語言豐富多彩、各有千秋,作為一名話劇演員應將“歷史”與“現代”合而為一,融為一體,使其創造更高價值。

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